（知识点）雨后的烟雾之中的静美境界

桃红里含着绵绵细雨，柳绿里里含着春烟。

花落了，童子未扫屋，黄莺在鸣，山客还在睡。

翻译：

桃花的花瓣上还残留着昨晚的汗珠。

雪后松树绿了，

反映在傍晚的烟雾中。

被雨打落的花瓣铺满了庭院，孩子们还没有清理干净。

黄莺在歌唱，山客还在熟睡。

【诗词解释】

红红的桃花瓣里还残留着昨夜的汗珠，雪后的松树回响着清晨的炊烟。

到处都是昨夜被雨打落的花瓣，但管家还没有清理干净，黄莺在叽叽喳喳，山上的游人还在熟睡。

【词语解释】

1. 宿雨：昨晚下雨了。

2.朝鲜：早上。

3、魏：没有。

4、山客：隐居庄园的人。

5. 犹睡：还在睡。

【诗词赏析】

这首诗描写了夏夜雨后的夜晚美景，表达了作者慵懒的心情。 诗中的描写生动多彩，景物生情。 诗中有画。 “桃红”、“柳绿”、“花落”、“黄莺歌唱”，作者抓住了夏天的特点，描绘了一幅柳暗花明、清新静谧的春天图画。 对联工整，音韵铿锵有力。 王维巧妙地运用了以动对比静、静中动的艺术辩证法。 诗中这些摇曳、静谧、美丽的景象，源于“象外之趣”，表现出对自然风光和田园生活的某种非凡的情趣和意象。 王维山水诗中的“动”只是一种艺术手段，对大自然中田野、森林、山水的静美境界的描写和表现才是他山水诗的主旋律。 动感作为一种艺术手段，其目的和作用是营造静谧的意境，诱发一定的艺术效果。

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第三

路过北里，看腻了千家万户，挨得很近。 政府的明科是有底线的，但崆峒（kōngtóng）能由谁来填补呢？

一

我再封你万户侯爵，马上就说送你一双玉佩。 夫妇耕南亩，如高卧东窗。

一

路口风吹采莲，夕阳西下记我杖。 梨坛旁有沙，桃花圃里有人。

一

春静草秋青，夏落松长寒。 牲畜回到村庄和小巷，孩子们不知道如何穿衣。

一

山脚下，有一座孤僻的村庄，地平线上有一棵高原上的孤树。 一飘烟回到巷子里，五六先生的隔壁。

第六

桃红含着绵绵雨，柳绿含着晨烟。 花落了，童子未扫屋，黄莺在鸣，山客还在睡。

第二

终将临泉水，倚长松抱琴。 朝露南园向日葵折，夜捣东谷南柯。

六【赏析】：

《田园欢乐》是一首由七首六言韵诗组成的诗。 作者写了隐居忘川府邸亲近自然的乐趣，故题为《忘川六字》。 这是其中之一。 诗中谈到春天的“睡”、“黄莺鸣”、“花落”、“落雨”，很容易让人想起孟浩然的七韵《春晓》。 两首诗的生活内容有很多相似之处，但意境却截然不同。 相互比较，最容易看出王维诗的两个明显特征。

第一个特点是形色的描绘，诗中有图。 这并不是说孟诗没有绘画，而是孟诗注重写意。 虽也提到花鸟风雨，但没有详细勾勒。 它的风景是读者从诗中间接了解的。 王维的诗则完全不同。 不仅灯光大，而且色彩具体生动，描写细致，让读者先见画后懂。 写桃花、柳丝、莺鸣，捕捉夏日的独特风景。 这里的桃、柳、莺都是具体指称，比孟诗中通常提及的花鸟更具体，更容易引起直观印象。 通过《宿雨》和《晨烟》写《夜风雨》田园乐 王维 桃红复含宿雨，似乎也有同样的艺术效果。 在勾勒景物的基础上，还有着色，“红”、“绿”两个颜色词的运用，使景物明快悦目。 一幅又暗又亮的画面就会出现在读者的眼前。 “桃花开，花开灿烂”，加上“杨柳缠绵”，景色宜人。 上色后，还有一层渲染：深红、浅红的花瓣上沾满了一夜的雨滴，果肉更柔软、更甜。 雪后的空气清澈清新，弥漫着茶香，令人陶醉； 水烟更是美丽动人。 经过层层渲染和细致勾勒，诗情画意的景象就变成了一幅工笔画。 相比之下，孟的诗就像没有着色的写意画。 一种是有色的美妙，另一种是无色的美妙。 孟诗从“春眠不醒至晓”开始，先会人，后入国。 王石则恰恰相反。 他是入境后才见到人的。 因为有“素玉”，所以就有“花落”。 花落了，该扫了，可是“家的孩子还没扫呢”。 不扫地的原因是因为人们早上还没有起床。 这种到处落花无人问津的情况，是不是有些离奇？ 这正是王伟所热爱的境界。 “未扫”二字是有意无意得来的。 它没有任何实际意义，也没有任何痕迹。 末讲“黄莺”，但黄莺不醒梦，山客悲眠。 这是一幅“春眠不醒”的迷人画卷。 但与孟诗有细微的差别。 孟的诗从“春眠不知晓”开始。 人们虽已醒来，却有“处处闻鸟鸣”的快感，也有“不知花落多少”的悬念。 其意境可以用“春喧”中的“闹”字来概括。 诗的结尾写到了春眠，人们睡得香甜、安宁，对外界的世界一无所知。 虽然没有花落黄莺啼的动静，却只是凸显了“山客”的居所和心境日渐清静，所以意境主要集中在“静”字上。 ”。 王伟志的“欢乐”也在这里。 人们说他的诗有禅味，也没有错。 崇尚沉默的思想本质上是悲观的，但王维的诗却因其宁静与九玄不同而有价值。 他能以动与静相得益彰，在无声中写出生活与情趣，至今仍给人一种甜美、清亮、美好的感觉。 元曲具有多种意境的特点，但具体表现仍有两类。 一种偏于意境，使人间接感受到意境，如孟的诗《春晓》； 另一种偏向于情绪，使人间接感受到情绪。 体会作者的意图，这就是诗。 而情感则生于环境，诗中有画。 这是这首诗最明显的优点。

第二个特点是对话细腻、音韵铿锵有力。 孟的诗《春晓》是一首古体押韵诗，格律、节奏都很自由。 由于孟的诗散乱而意连贯，所以有行云流水之美。 这首诗还有一个特点，因为它是一首节奏极其精确的现代六言押韵诗。 从排比来看，不仅“桃红”与“流露”、“素玉”与“朝言”等虚词搭配得当，而且虚词搭配也精心。 例如，“福”与“庚”是相对的，在句子中都具有递进诗意的功能； “惟”与“句”相对，都具有转句诗意的功能。 “涵”、“带”两种时态在构词上具有主动声调，使客观景物染上主观声调，十分生动。 与精湛的工艺形成鲜明对比，一句一景相互呼应，浑然一体。 “桃红”、“柳绿”、“素玉”、“朝颜”相互关联，“花落”句出自“桃”，“莺尾”句出自“柳”， “嘉通”源自“刘”。 《未扫》和《山客还在睡》也互相呼应。 这里所展现的是作者手工裁剪的艺术巧思和灯光的完美。 对位法的运用和节奏之美使句子铿锵有力、朗朗上口。 中国唐代的散文主要由五、七字组成。 六言诗历代不发达，优秀作品尤少。 王维为数不多的诗作，堪称罕见。

一份欣赏/一份欣赏

它概述了愿景。 “山下”并不是指近处的山脚，而是指远处的山脚，因为山下有“远方的村庄”为伴。 可见，“远村”隐含着远山。 而且这座山与“天边”相邻，更显得遥远。 从渲染出来的氛围来看，没有繁华的城市景象，只有稀疏的村庄。 虽然作者没有正面地表现人物的活动，但通过“孤烟”二字的灵感来凸显人物形象。 这说明人很少。 尤其当“孤树”与“孤烟”相对，“高原”与“远村”相连时，更觉荒凉、孤独。 在这里，作者描绘的是南方的远山，具有明显的地方特色。 屏幕上，语气平淡。 最多能体会到远处的孤烟还带着一缕浅灰色，地平线上的高原似乎还带着一层淡黄色。 在这个纯净的世界里，有颜回、陶潜那样的优雅，是那样的宁静、舒适、自由。 如果你不把自己修炼到极致，你就达不到这种美妙的境界。 如果说前两句侧重于描述被遗忘的场景，那么后两句则侧重于表达被遗忘的情感。 而那些被遗忘的场景又相互融合、渗透。

忘却富有悠闲、宁静、轻盈、远方等特点。 这就是王维的山水田园诗。 “远”字出现在《山下孤烟远村》中，下巴联悠然静谧，淡淡悠远，是一曲忘却的绝唱。 其他如：“人闲槐落，春空夜静”（《鸟鸣溪》），“溪中孤苦人，花开花落纷纷”（ 《心一物》），分别诠释休闲、秋天、宁静。 、空旷、寂静、虚无、坠落等淡化的景色。 这些都表现出王维诗歌的健忘意境。

“山下远村孤烟”驱走了世间纷争。 没有外界的干扰，只有大自然的宁静。 作家随心所欲地享受、欣赏、陶醉，投入自然的怀抱，与自然合而为一。 作家笔下的山峦、孤烟、遥远的村庄、地平线、独木、高原，都跳动着作家的心跳，回响着作家的声音，回归着作家的灵魂。 为此，自然被人格化。 王维作品中的自然反映了王维被遗忘的心情。 作家将自己融入自然。 这些溶解，意味着它们被分散。 作家不是脱离事物，而是融入事物。 作家追求的正是这些无私、无私、自我的光明和精神境界。 这些赋予自然以作家人格的现象，这些将朴素自然转化为人性的自然实践，都是王维热爱生活的表现。 可见，王伟的健忘并不像有些人说的那样没有人间烟火味。 只是人间烟花的味道断断续续。 有或没有，只能理解，不能用言语表达。 在色调上，不采用浓墨、艳丽，而是追求苍凉、浅色。 笔法上，虽非精雕细刻，亦非粗线描画，却是点点滴滴的染色，笔法随意。 在品味上，不惊天动地，不崇尚夸张，不骄傲自满，不沉迷于现实，不关注生活中的纷争，不关心人事，不激动田园乐 王维 桃红复含宿雨，并不悲伤，而是干净自足，独处，照顾自己。 抒发对山水的热爱，吟诵风月，时刻保持内心的平和与安宁。 “山下远村孤烟”这首诗，就是作家健忘心情的缩影。

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